F3 Foto Fotodagar och fotomässor i Sverige – med föreläsningar, fotoprylar, workshops & masterclasses

”Så bygger du upp din fotografverksamhet”

Bra bilder gör att du blir uppmärksammad. Allt annat gör att du kan fortsätta driva verksamheten.

I den här föreläsningen talar Kelly Brown öppet och ärligt om vad som faktiskt krävs för att bygga upp och utveckla en fotografverksamhet – det oglamorösa och ofta förbisedda arbete som två decennier som företagare har lärt henne om att bygga något som håller över tid.

En av världens mest välkända fotografer inom newborn- och familjefotografi. Genom utbildningar, workshops och onlineplattformar har hon hjälpt tusentals fotografer att utveckla både sitt bildskapande och sina företag – och är idag en av branschens mest efterfrågade internationella föreläsare.

”Vingar: Fotografi som lyfter”

Följ med på en bildvisning där jag berättar om min fotografiska resa och om att tävla med bilder. Vi kommer att röra oss bland både djur och natur, och få höra historien bakom bilden.

En av Sveriges mest uppskattade naturfotografer med särskilt fokus på fåglar, djurliv och naturens ständigt skiftande uttryck. Hans bilder kännetecknas av stark närvaro, känsla för ljus och en djup förståelse för naturens berättelser.

Arne ser sig själv som en naturfotograf med it-bakgrund som fotograferar både i när och fjärran – och som även gillar att tävla med bilder – vilket har utvecklat honom som fotograf. 2025 fick vi följa Arne och hans arbete i SVT:s fina dokumentär ”På ett ögonblick”. Arne vann även Årets bild i Svenska Mästerskapet i Fotografi 2025 och har även en mängd internationella utmärkelser.

”Husdjursfotografi – tipsen som lyfter dina bilder”

Följ med Jess när hon reder ut de olika strategier du kan använda för att förbättra dina egna husdjursbilder, eller helt enkelt skapa bilder med större genomslagskraft – och visar några av sina inspirerande favoritbilder längs vägen!

Jessica McGovern är en av världens mest välkända och inflytelserika husdjursfotografer. Hon uppvisar en ovanlig samhörighet med sina motiv och en naturlig talang för att skapa bilder som både har stor genomslagskraft och håller en tekniskt mycket hög nivå.

Jessica har bland annat genomfört tre framgångsrika Fellowship-paneler (SWPP, BIPP och MPA), vunnit 16 titlar som ”Photographer of the Year”, lanserat och utvecklat den välrenommerade digitala utbildningsplattformen för fotografering ”That Tog Spot” samt fått sina bilder publicerade i ett flertal digitala och tryckta publikationer. Jess bor på Skottland där hon är ”petrent” åt sex hundar, sex får, fyra hästar och tre katter.

”Inuti bilden: Kreativitet, process & inspiration”

Vad händer före den färdiga bilden?

Följ med Gurvir Johal på en spännande resa bakom kulisserna i hans fotografi. Han tar dig bortom den färdiga bilden och in i de idéer, kreativa beslut och tankeprocesser som ger hans arbete liv.

Gurvir visar ett urval av sina bilder och bryter ned hur de skapades – från den första gnistan till experiment och problemlösning, hela vägen till det färdiga resultatet. Upptäck hur han arbetar med ljus, komposition, berättande och kreativitet, och hur han förvandlar en vision i sitt huvud till något påtagligt.

Räkna med ärliga insikter, kreativ inspiration, berättelser från bakom kulisserna och många ”hur gjorde han det?”-ögonblick. Oavsett om du är en erfaren fotograf eller helt enkelt tycker om att skapa, lämnar du passet med nya idéer, ett annat sätt att se på bilder och förhoppningsvis motivationen att gå ut och skapa något eget.

Kom nyfiken. Gå därifrån inspirerad.

En föreläsning du inte får missa om du vill se vad som blir möjligt när kreativiteten visar vägen.

Gurvir är en mycket meriterad och internationellt erkänd bröllops- och porträttfotograf baserad i Storbritannien. Med en passion för tidlösa porträtt och dramatiska bilder har han etablerat sig som en framträdande profil i branschen. Hans exceptionella talang och hängivenhet till sitt hantverk har gett honom många utmärkelser och stort erkännande. Gurvirs arbete har hyllats brett och han har mottagit flera priser under sin karriär. Han har de prestigefyllda titlarna Triple Master Photographer hos WPPI samt Fellowship Photographer och, sedan nyligen, Master Photographer hos SWPP (Society of Wedding and Portrait Photographers).

Gurvirs talang har tagit honom på spännande resor över hela världen, där han har dokumenterat vackra ögonblick från bröllop i många olika kulturella sammanhang. Hans internationella erfarenhet har också gjort honom till en efterfrågad utbildare och workshopledare. Genom undervisning har han delat med sig av sina kunskaper till blivande fotografer och han har bjudits in att föreläsa på många konferenser världen över.

Med en imponerande portfölj och gedigen erfarenhet fortsätter Gurvir att tänja på gränserna för kreativt uttryck inom bröllops- och porträttfotografi. Hans passion för att fånga kärnan i sina motiv och hans förmåga att skapa hisnande bilder har gjort honom till en respekterad och inflytelserik profil i branschen.

”Från idé till verklighet”

Hur förvandlar man en till synes omöjlig idé till en färdig bild? I denna föreläsning tar Erik Johansson med oss bakom kulisserna i sin kreativa process.

Erik berättar om allt från skiss till bygget av fysisk rekvisita och planering, fotografering och hur han pusslar ihop sina surrealistiska motiv. Det blir en djupdykning i hantverket, tålamodet och problemlösningen bakom bilderna, med fokus på kreativitet snarare än kamerainställningar.

Erik Johansson är en svensk fotograf och bildskapare känd för sina surrealistiska och drömlika fotografier. Med utgångspunkt i verkliga fotografier skapar han omöjliga världar där precision, hantverk och fysisk rekvisita kombineras med digitalt skapande.

Hans verk har visats världen över och kännetecknas av avancerade bildmontage där verklighet och fantasi smälter samman.

Erik är uppvuxen i Västergötland men bor och verkar i Prag och är även aktuell som grundare till Svenstorp Art Center där han även varje år visar en ny utställning.

”Jag är aldrig ensam om berättelsen”

Vem berättar egentligen historien?

När jag arbetar dokumentärt är jag nästan aldrig ensam om berättelsen. Jag har ofta en korrespondent bredvid mig, någon jag litar på, men som också har en annan kunskap och ett annat perspektiv än jag.

Jag kan läsa en bild. Jag ser ljus, kroppsspråk, detaljer och ögonblick. Men jag kan inte alltid förstå alla historiska, politiska och kulturella lager i det jag ser.

Korrespondenten kan se det jag inte ser. Och jag kan se det korrespondenten inte ser.

Det är i det mötet som berättelsen uppstår. Många av de bästa journalistiska uppdrag jag har gjort har kommit just ur den typen av samarbeten, när två olika perspektiv tillsammans kan berätta något som ingen av oss hade kunnat berätta på egen hand.

Fredrik Sjetne Larsson är bildjournalist och filmare med lång erfarenhet av dokumentärt berättande och arbete i olika delar av världen. Genom fotografi och video skildrar han människor, samhällen och händelser, ofta i nära samarbete med korrespondenter och journalister. Hans arbete bygger på nyfikenhet, förtroende och en stark vilja att förstå människorna och sammanhangen bakom bilden.

”När enkelt content når längre än det perfekta”

Hur vinner man kapplöpningen mot AI? Hur skapar man enkelt och genuint content som faktiskt når ut, och hur gör man när tiden inte alltid finns?

Ta del av Magnus tankar och idéer som har präglat hans skapande sedan han tog steget in i contentvärlden. Få konkreta och användbara tips på hur du kan komma igång, hitta ett arbetssätt som fungerar och nå ut med det du skapar.

Magnus Winbjörk är wildlife- och naturfotograf från norra Sverige som med naturen, fjällen och det visuella berättandet som grund har tagit steget in i contentvärlden.

Genom sina bilder och föreläsningar vill han inspirera fler att upptäcka naturens skönhet och utveckla sitt kreativa seende.

”Djärva färger, djärva kroppar”

I denna masterclass förklarar James Musselwhite grunderna i färgteori, studioljus och fristående blixt och ger en tydlig grund som fotografer på alla nivåer kan använda i sitt eget arbete.

Med en lättbegriplig introduktion till färgteori som utgångspunkt visar James hur färg, ljus och harmoni kan användas för att skapa porträtt med större genomslagskraft, samtidigt som de stärker berättandet och den visuella berättelsen. Därefter omsätter han principerna i praktiken med den senaste utrustningen från Elinchrom, artificiellt ljus, ljusformare och färgfilter. Han visar hur genomtänkta ljusval kan förvandla ett porträtt och bidra till att utveckla en distinkt visuell stil.

Masterclassen är interaktiv: deltagare med kamera får möjlighet att prova ljusutrustningen och ställa frågor under hela passet. I stället för att bara titta på en demonstration uppmuntras du att själv utforska teknikerna och se hur de kan anpassas till din egen fotografering.

Oavsett om du är ny på fristående blixt eller vill få större kontroll och kreativ frihet i din ljussättning går du därifrån med praktiska grunder inom både färg och artificiellt ljus, samt idéer som du omedelbart kan omsätta för att skapa porträtt som sticker ut.

James är porträttfotograf baserad i Portsmouth i Storbritannien. I hans studio genomförs en rad avancerade, prisbelönta fotograferingar som resulterar i dynamiska, stiliserade porträtt med stark genomslagskraft. James står bakom serien A Portrait of a Wrestler och specialiserar sig på att fotografera den allra främsta internationella talangen inom den professionella wrestlingscenen världen över.

James medverkade i en kort dokumentärfilm från Canon om hans väg in i pro wrestling-världen, och han har vunnit många priser i både Storbritannien och internationellt för sina porträtt, däribland International Photographer of the Year 2021.

”Naturbilder som gör skillnad”

Björn Perssons bilder av djur och natur sträcker sig bortom ren dokumentation. Med sin konstnärliga stil och starka engagemang för viltvård vill han att hans bilder ska beröra, leda till förändring och skydda planetens hotade arter.

Björn kommer även att signera och berätta om sin nya fotobok The Earth We Share, med Jane Goodalls sista ord som förord, och om syftet att skapa en större förståelse för djurens rika inre liv och känslor.

Björn Persson är en internationellt erkänd konstfotograf från Stockholm. Björn försöker skildra djuren som de verkligen är – medvetna, kännande varelser med olika personligheter. I stället för att skapa förtvivlan över deras hotade situation vill han skapa hopp och inspirera människor att engagera sig. Hans verk har ställts ut på ett flertal gallerier och museer runt om i världen, och han har gett ut två fotoböcker.

Bortsett från konstfotografi är Björn engagerad i naturvård och han är ordförande för Smart Savannahs, en organisation som arbetar med att skydda hotade vilda djur i Afrika.

”Fota porträtt med natthimlens fenomen”

Lär dig hur man planerar och fotograferar porträtt med en jättelik fullmåne, norrsken eller en solförmörkelse i bakgrunden.

Louise Åvall berättar hur man hittar rätt plats och tajming, och vad som krävs för att få både modell och himlafenomen med på bild. Du får även möjlighet att ställa dina frågor, ta del av tips och lära dig mer om hur man kan tänka när man tar denna typ av bilder.

Louise är natur- och sagofotograf som hjälpt hundratals fotografer att skapa mer magi i sina bilder. Hon är OM System-ambassadör och brinner för att fånga det magiska både i naturen och på himlen.

”En resa i fotografins universum med F3”

Som konferencier för F3 Foto kommer Calle guida oss genom dagen och tillsammans med föreläsarna utforska fotografins oändliga universum.

Calle är chefredaktör för Kamera & Bild och en av Sveriges mest välkända profiler inom fotobranschen, utbildad bildjournalist vid Mittuniversitetet i Sundsvall inom både vetenskapsjournalistik, teknik och fotografi.

Hans erfarenhet spänner från både pressfotografering på kvällstidningar till recensioner av nya kameror och fotografiska produkter. Under åren har Calle varit domare i flertalet internationella fototävlingar, föreläst inom fotografering, bildanalys och AI för kreatörer.

Internationellt prisbelönt bildkonstfotograf vars verk ofta bygger på avancerade fotobaserade kompositbilder med stark storytelling. Hon kombinerar fotografi, digitalt hantverk och fantasi till berättelser som suddar ut gränsen mellan verklighet och dröm.

En av Nordens mest välkända astrofotografer, känd för spektakulära bilder av norrsken, stjärnhimlar och astronomiska fenomen. Hans arbete har publicerats internationellt och gör rymden mer tillgänglig för en bred publik.

”Förutspå ögonblicken”

Gatufoto handlar om att se, förutse och fånga ögonblicken i det offentliga rummet. Jonas kommer prata om hur man arbetar med bildkomposition, ljus, timing och berättande, men också med hur man närmar sig människor och situationer på ett respektfullt sätt. Fokus ligger på att utveckla blicken, hitta det oväntade i vardagen och skapa personliga bilder med känsla och närvaro.

Fotograf och filmare med över 20 års erfarenhet från Sverige och internationellt. Startade Jonas Borg Photography i London 2002 och har sedan dess arbetat för dagspress, företag, event- och PR-byråer. Bland uppdragsgivarna finns Dagens Industri, ICA, Scania, Swedavia, Åhléns och Hovstaterna.

Fotograferade Kronprinsessans bröllop på uppdrag av Hovet 2010 och har sedan dess filmat och fotograferat åt Hovstaterna. Jonas har även vunnit flera internationella fotopriser och är ambassadör för Sigma och Focus Nordic.

”Sportfotografins ikoniska ögonblick”

Joel Marklund tar dig bakom kulisserna på världens största sportevenemang och berättar om det extremt intensiva arbetet bakom de ikoniska sportögonblicken.

Sveriges mest prisvinnande sportfotograf någonsin. Han har bevakat tio olympiska spel, är chefsfotograf på Bildbyrån och har uppdrag som officiell fotograf för IOK, Wimbledon och andra internationella organisationer.

Hur skiljer sig egentligen ljussättning för film från ljussättning för stillbild? Kom och träffa filmaren och Elinchromambassadören Karin Boo från Onigiri Produktion i Elinchroms monter på F3 Foto i Göteborg.

Karin delar med sig av hur hon tänker när hon ljussätter för rörlig bild. Hur skapar man rätt känsla med ljuset? Vad behöver man tänka på när motivet rör sig och ljuset ska fungera genom en hel sekvens istället för i en enda exponering?

Under en halvtimme får du ta del av Karins erfarenheter, tankar och praktiska tips kring ljussättning för film och hur hon använder kontinuerligt ljus från Elinchrom i sitt arbete. Perfekt för dig som redan arbetar med film, men också för dig som främst fotograferar och är nyfiken på att ta steget över till rörligt.

”Forma dina klassiska porträtt med ljus och skugga”

Följ med bakom kulisserna när Therese Asplund bygger upp ett klassiskt porträtt, en ljuskälla i taget.

Under denna livefotografering i Elinchrommontern får du se hur ljusets riktning, karaktär och placering kan förändra ett porträtt och hur flera ljuskällor tillsammans kan användas för att forma både motiv och stämning.

Therese börjar från grunden och bygger steg för steg upp sin ljussättning med blixtar och ljusformare från Elinchrom. Du får se hur olika typer av ljus skapar olika uttryck och hur små förändringar kan göra stor skillnad i den färdiga bilden.

När grunden sitter adderar vi det lilla extra. Med hjälp av div kreativa detaljer visar Therese hur ett klassiskt porträtt kan få ytterligare djup, atmosfär och personlighet.

Fotograferingen sker mot Fine Art bakgrunder ur Therese Asplunds egen kollektion för Click Backdrops, skapade för att ge porträtten en målerisk och tidlös känsla.

Kom förbi Elinchrommontern, se bilden växa fram från första ljuset till färdigt porträtt och plocka med dig nya idéer till dina egna fotograferingar!

Välkommen till en inspirerande workshop i samarbete med Canon, där John Hagby visar hela vägen från idé till färdig, utskriven bild.

Under ca 2 timmar får du följa ett praktiskt porträttarbetsflöde: ljussättning, fotografering, urval och redigering – innan bilden slutligen blir en fysisk print. John delar med sig av sin långa erfarenhet av porträttfoto och studioarbete, med fokus på enkla, genomtänkta val som ger ett starkt slutresultat.

Det blir även en kort möjlighet för deltagarna att själva ta några bilder, men workshopens huvudfokus är att ge en tydlig helhetsbild av processen från ljusidé till färdig bild på papper.

Följ med Leica och Sigma och upptäck hur du kan utveckla din porträttfotografering med Leica SL-systemet och Sigma Art-objektiv, samtidigt som du använder klassisk Rembrandtljussättning.

Under ledning av den norske yrkesfotografen Arash Taheri får du i denna praktiska workshop lära dig klassisk Rembrandtljussättning och hur du vägleder personen framför kameran under fotograferingen. Du får också uppleva vad Leica SL-systemet och Sigma-objektiven kan erbjuda inom porträttfotografering.

Under workshopen får du möjlighet att vara både bakom och framför kameran. Det ger dig också chansen att få ett professionellt porträtt av dig själv. Ta med ett SD-kort om du vill ta med dig bilderna hem.

Workshopen är öppen för fotografer på alla nivåer. Du kan delta i workshopen om du har en F3 Foto entrébiljett i mån av plats. Antalet platser är begränsade. Anmäl dig på plats i Leicas monter.

”Tänk (hästar) utanför boxen!”

Vad händer när hästen får ta plats i en större berättelse?

En föreläsning om att fotografera hästen som en del av landskapet, hitta samspelet mellan hästar och miljö och hur man inte bara fångar blicken av en häst utan även känslan och berättelsen.

Jenna Vainionpää är en svensk hästfotograf som lade ridskorna på hyllan och hittade hästen som huvudkaraktär i sitt bildskapande. Uppskattad för att fånga samspelet mellan hästen och miljön och att hitta det lilla extra som stannar kvar hos betraktaren.